Искусство одеваться

Еще с времён Петра I хорошим тоном в нашей стране считается ценить вcе заграничное и не одобрять отечественное. Особенно это касается искусства одеваться. Давайте посмотрим, что происходит на подиумах. Не найдем ли мы там чего-то очень знакомого?

Начнём с Валентина Юдашкина. Его коллекция «Вятка», показанная на Неделе моды в Париже, посвящена дымковской игрушке.

Вы скажете: нет ничего удивительного - очередная дань родной традиции. Однако пёстрые сочетания чистых оттенков, свойственные этому промыслу, соответствуют современным мировым тенденциям. Те же цвета находим в коллекции Aquilano Rimondi, и абсолютно дымковские расцветки можно увидеть и у Moschino в линии Cheap and Chic.

А вот самые красивые модели из коллекции Rochas отсылают уже к узорам Гжели.

А глядя на коллекцию марки Wunderkind, понимаешь, что комбинации ярких цветов а-ля жостово и хохлома - не единственный отголосок отечественного стиля. Знаменитый силуэт baby doll очень напоминает укороченные летники - традиционную женскую одежду наших предков. Но, конечно, не только именитые дизайненры обращаются к русской теме - продолжают черпать в ней вдохновение и наши рукодельницы.

Так, Дарья Маклакова создала замечательные украшения, стилизующие узоры старинных промыслов, и даже сочинила на эту тему сказку!

«Давным-давно жили-были в наших краях зимние и летние волшебники. И постоянно шёл меж ними спор: кто из них главнее и что важнее - зима или лето? «Зимние» утверждали, что нет на свете ничего прекраснее Зимы. Белоснежный, искрящийся под ярким голубым небом снег, затейливые узоры на окнах, деревья в серебряном убранстве и свежесть морозного воздуха... «Летние» же возражали, что самое благодатное время - Лето. Пора ярких красок, солнечного света и тепла, сочных душистых трав, сладких ягод, сказочных трелей птиц... Так бы и продолжался их спор целую вечность, если бы не нашлись на нашей земле мастера, которые сумели примирить спорщиков и воплотить в холодном фарфоре Гжели и теплом дереве Хохломы очарование Зимы и веселье Лета!»

Русские мотивы в последних коллекциях именитых модельеров не только радуют глаз. В очередной раз они заставляют задуматься о бесконечном богатстве нашей культуры и вдохновляют на собственные эксперименты в жанре фолк.

Русский стиль. Чаще всего это понятие употребляют, когда речь идёт о прикладном искусстве. О предметах народного быта и украшениях, расписанных не признающими никаких цветовых ограничений роскошными букетами. Модная индустрия порой заимствует у русских cмыслов их характерные сказочные узоры.

Гжель

Долгое время гжельские мастера изготовляли обычную керамическую посуду, и только в предприимчивом XIX веке, купцы, побывавшие в Голландии, решили перенести на родную землю опыт мастеров из города Дельфт и освоить производство фарфора и фаянса. Русские художники сделали его нарядным, полным радости и нежности наивных и очаровательных цветочных узоров, столь любимых в нашей стране.

Хохлома

Деревянная посуда встречается у самых разных народов мира, но нигде вы не найдёте такую, какую научились делать в Хохломе: Вернее, не в Хохломе, а по-соседству, в самом городе посуду только продавали, но получилось так, что именно он дал название старинному промыслу. Эффектные изделия кажутся созданными из драгоценных материалов. Секрет в том, что в своё время мастера перенесли в украшение бытовых предметов приёмы, применяемые в иконописи.

Журнал Knit&Mode №5 2011

]]> ]]>